
„Dekalog” Jerzego Niedzieli
Jerzy Niedziela to fotografik, członek rzeczywisty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców, odznaczony medalem „Za Zasługi dla Fotografii Polskiej”. Id lat konsekwentnie rozwija autorską wizję fotografii artystycznej. Jako członek legendarnej formacji „Pictorial Team” oraz Stowarzyszenia „Przeciw Nicości” im. Mieczysława Wielomskiego pozostaje wierny idei fotografii jako medium nie tylko estetycznego, lecz przede wszystkim intelektualnego i duchowego.
Jego cykl „Dekalog” to wielowątkowa refleksja nad kondycją współczesnego człowieka. Artysta, posługując się możliwościami technik cyfrowych, kreuje obrazy wpisujące się w nurt modern piktorializmu. Budowane z elementów realnej przestrzeni kompozycje zyskują wymiar metaforyczny – są wizualnymi traktatami o wartościach, wyborach i odpowiedzialności.
Inspiracja filmowym „Dekalogiem” Krzysztofa Kieślowskiego nie ma charakteru ilustracyjnego. To raczej dialog z ideą – próba przełożenia uniwersalnych zasad moralnych na język współczesnego obrazu fotograficznego. Rozmowy artysty z córką, towarzyszące powstawaniu cyklu, nadały projektowi osobisty wymiar i stały się impulsem do dedykowania jej całej wystawy. Twórczość Niedzieli nie narzuca jednoznacznych interpretacji. Pozostawia odbiorcy przestrzeń do indywidualnego odczytania sensów, jednocześnie konfrontując go z pytaniami o przemijanie, odpowiedzialność i fundamenty systemu wartości. „Dekalog” jest zaproszeniem do refleksji – nad światem, nad drugim człowiekiem, nad samym sobą.
„Droga krzyżowa” – Yaroslav Stanchak
Yaroslav Stanchak pochodzi z Lwowa, gdzie studował w Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej im. Iwana Trusza. Już w czasach studenckich interesował się fotografią. Przez sześć lat mieszkał i pracował na południu Włoch. Po powrocie na Ukrainę został fotoreporterem w holdingu medialnym „Expres”.
Jego „Droga krzyżowa” prezentuje fotografie procesji wykonywane na przestrzeni ostatnich siedmiu lat. Każdego roku artysta stara się zagłębić w duchowość uczestników procesji, zrozumieć ich przeżycia i przekazać emocje poprzez obraz fotograficzny. Droga krzyżowa bowiem jest ważnym wydarzeniem dla każdego chrześcijanina. Co roku w okresie Wielkiego Postu we Lwowie odbywa się uroczysta procesja religijna, w której uczestniczy około 30 000 osób. Wierni przechodzą przez 14 stacji Męki Pańskiej, rozważając ostatnią drogę Chrystusa. Z modlitwą i medytacją przemierzają więc ulice miasta, podążając symboliczną drogą Jezusa na Kalwarię. Na czele procesji niesiony jest wielki krzyż – znak cierpienia i ofiary Zbawiciela.
„Via Dolorosa” Marcina Kani
Urodzony w Krakowie Marcin Kania to polski artysta fotograf, fotoreporter – członek rzeczywisty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców legitymacja nr: 450. Członek Towarzystwa Fotograficznego IDIA Kraków. Jest też doktorem nauk humanistycznych w dziedzinie literaturoznawstwa, projektant książek i okładek, fotograf (fotoreporter). W latach 2009–2017 był zaś redaktorem naczelnym pisma Uniwersytetu Pedagogicznego „Konspekt”. Od 2018 r. jest redaktorem, projektantem i wydawcą pisma „mgFoto Magazyn”.
Zawodowo zajmuje się natomiast digitalizacją i reprografią tekstów drukowanych oraz materiałów ilustracyjnych. Jest także wykładowcą przedmiotów związanych z fotografią oraz DTP i edytorstwem dzieł. Naukowo interesuje go zaś historia drukarstwa polskiego, polskiej i obcej myśli projektowej oraz dzieje fotografii od jej powstania po współczesność.
Badacz i wydawca twórczości Antoniego Euzebiusza Balickiego (1883–1956) i Henryka Różyckiego (1873–1938). Jako fotograf i projektant współpracuje z różnymi domami wydawniczymi.
Wystawa „Via Dolorosa” to podróż przez przestrzeń i czas, zatrzymana w obrazach, które mówią więcej niż słowa. Marcin Kania nie jest jedynie obserwatorem – staje się świadkiem, a jego fotografia jest natomiast aktem uważności, medytacji i refleksji nad istotą cierpienia i duchowości. Kolejne kadry prowadzą nas śladami misterium Męki Pańskiej – przez ciszę, skupienie, emocje i symbolikę miejsc. To fotografia sakralna w najczystszej postaci: światło i cień, detal i szeroka perspektywa, gesty i przestrzenie – wszystko współgra, tworząc opowieść o człowieku wobec sacrum. Marcin Kania pokazuje, że fotografia nie tylko rejestruje wydarzenia, ale również pozwala je przeżyć. Jego spojrzenie jest subtelne, pełne empatii i szacunku dla uczestników misterium oraz otaczającej ich przestrzeni. Każdy obraz zaś to przystanek na drodze, miejsce, które wzywa do refleksji, zatrzymania i zadumy.
„Via Dolorosa” to zatem zaproszenie do doświadczenia fotografii jako formy duchowego dialogu – dialogu między światłem a cieniem, człowiekiem a sacrum, chwilą a pamięcią. To podróż przez emocje, symbole i przestrzenie, które pozostają w widzu długo po opuszczeniu sali wystawowej.




